影视服务商

在聊这个话题之前,或者您在阅读这篇文章之前,一定要先明白什么是产业链,因为这有在这个高度上才能真正的明白我在聊些什么!在影视行业的整个产业链中,影视特效视觉服务商是处在一个比较尴尬的地位,也是整个产业链资金链的最低端,也基本上很难有什么话语权。这就是为什么好莱坞大大小小的特效公司都接连倒闭,或者被收购!我们今天就是要给大家详细的来聊聊这方面的话题。


影视产业链

影视行业的产业链并不大,相较于其他的产业算是很小的一个产业链。按照上下游分类的话,大概可以分为上游、中游、下游。相对于其他类型产品生产不同的是,影视产业是上游、中游、下游都赚钱的产业。可能,您会觉得这样挺好的是吧!我只能说,这是一场灾难!我们慢慢来分析:


上游:影视投资 - 影视投资的受益是稀释中下游受益的一种受益方式。影视投资后,需要下游发行公司在院线上映后,进行票房分红的。而作为投资,一定是希望最小的投资获得最大的回报!这几乎不用说了。

中游:影视生产 - 影视生产这个中游,聚集了整个产业最大的人数。从导演、编剧、演员、摄影、道具、特效团队等都集中在中游!这部分人的受益是由上游 - 影视投资来获取!加上,中游中话语权最大的是导演+演员,因此最大的一块就会被这两分走,剩下的才是其他工种一起来分的部分...

下游:影视平台 - 影视播放平台包括:电视台、电影院、视频网站都是下游!很多上游的投资者直接就是下游平台的人,话语权最大!话语权大,就意味着受益是整个产业中最大的!其次,中游中的导演+演员也是整个产业链中话语权比较大的。这就导致,这些话语权大的平台、个人都能享受最大的收益。而这些收益是直接与票房挂钩的,正所谓卖的多自然赚的也多!


明白了这些,大家也就明白影视特效制作是处在了那个层级,然后话语权又有多大了。假如我们要拍一部电影,也获得了一部分的投资,但是资金非常紧张!我们想想会发生什么?演员不能找大家不太熟悉的,因为这样做的风险太大,所以演员的钱不能省!下游发行公司得罪不起,这钱也不能省!就剩中游的服务了,咋办?


骗! - 为了压缩这部分的资金,常用的手段就是骗!怎么说呢,就是永远承诺钱不是问题,天天说我们的导演是大导演,演员是巨星,都这样的阵容了,还能骗你们不成....其次,还会说,你们能做我们这部片子的特效后,你们以后还会缺项目吗....

拖! - 一个拖字,拖死了多少公司。不是不给你,是因为我们暂时真拿不出来,我们肯定会给,但是目前最主要的是先将发行做了,我们没有钱做发行,票房不行的话,我们就赚不到钱,我们怎么给你们啊。所以,先等一等,我们一定会给你们。

死! - 这是无法改变的现实,以后也不会有任何的变化!由于电影拍摄是预算制的,因此分到特效制作团队的价格一般也是谈死的,变动的可能性虽然也有,但这完全取决于导演的态度,这是不可控的因素。总不能每次制作电影,都祈祷导演能理解团队的成本问题吧。所以,谈死价格对于影视团队来说,成本就好控制。但是对于特效团队来说,一旦镜头修改这部分的成本可能就无法继续获得资金的支持了。

坑! - 项目不多,那怎么样拿到项目对特效公司来说是决定生存的核心关键。为了生存,很多公司是愿意主动入坑的。这个坑到底是什么?就是:隐形成本!隐形成本就是,不能放到台面上来说的成本,这部分的成本有时候是非常高的。为了获得项目,甚至可能会占到预算的10%-30%!这个过手费,可以就是其中能获得的最大利润了,利润都被拿走了,有多少公司能真正的避免呢?


不是只有特效制作团队,压缩成本的团队还包括:编剧、摄影、道具等工种。因为都在中游,又没有实际的话语权。这种情况实在太普遍了,基本就算是影视产业的明规则了。中游赚取的受益来自上游的投资,但是下游获得的受益有和中游(除演员导演之外)没有什么关系。也就是说,每一次电影特效的制作,都是顶着资金天花板进行的。下游的受益虽然风险很大,但是潜力巨大,风险是值得冒的。这就是我说的,影视特效公司处在整个产业链比较尴尬的地位!


影视资金链

产业链决定资金链,资金链又反作用于产业链!产业链决定了资金的流向,而资金流动起来,对于投资的人来说,流向更有价值的产业链才是最关心的问题。影视投资花钱买的是什么?是买了一份巨额回报的风险!决定买,是因为相信自己的判断!

内容生产商​

内容生产商指的是一个完整的内容产出提供商。实话说,这对于很多的企业来说,是非常困难的,因为内容生产商本身需要一定的资金后盾。迪士尼就是典型的一家内容生产商,收购漫威收购的也是内容生成能力,兼并了皮克斯是兼并了技术能力。无一例外,好莱坞的影视内容生产商才是最后的赢家。为什么这么说?大名鼎鼎的工业光魔也一度面临着倒闭的风险,也是被迪士尼收购。

可惜,我国大部分的影视公司并不生产内容,只是一个内容的搬运工。相较于搬运工,最可悲的当属死握着技术不撒手的影视特效团队了。为什么我要这么说,如果您是特效工作者中的一员,请先不要生气,先冷静一下。我们要多从各个角度分析一下:


影视特效团队处在产业链不重要的位置,这是天生就有缺陷的位置!我们已经在影视服务商的章节中说个这个问题了。这里没有丝毫贬低特效制作的意思,是站在完整的产业链上看的结果。因为这里有一个前提是:“特效是为电影服务的,电影不是为特效服务的”。在这个前提下,特效制作就成为了完整电影的一个部分。而且这个最重要的部分让观影者感叹的同时,记住的确是演员的脸!我们换一个俗的话来说:“特效能成就一部电影,甚至成就一名明星,但很难成就自己...”

可能您会说,我们看了《流浪地球》之后,觉得我国的特效已经和好莱坞相差无几了,这也说明了特效的重要性啊。我从来没有否认过特效制作的重要性,这是我一直强调的事情。全国的观众为《流浪地球》创造了接近50亿的票房,这就是成功。不可否认,这个特效制作是成功的。但是我们要学会反向思考,并换一个视角看待问题。我们不妨问一下:“这50亿票房与特效的关系是什么?”

我们用最夸张的说法来表达:“是特效成就了《流浪地球》!”对于这么夸张的说法,本身涛哥也能赞成其一部分。我也夸张来说的话,这个观点在某种程度也是成立的!但前面我们说过:“特效能成就一部电影,甚至成就一名明星,但很难成就自己...这就是一个明白的例子!我们要面对现实来说这个问题,大家跟着我的思考接着往下想您就会焕然大悟!

如果说:“特效成就了《流浪地球》,那为什么不是《流浪地球》成就了特效制作!”这个要如何思考?我们先问一个问题:“为什么不是特效公司买了《流浪地球》的版权,雇演员来完成这部片子的呢?”假如:特效公司这么做了,也取得了50亿的票房收入,这意味着什么?

大家接着跟着我的思路走,特效公司获得了50亿的票房,除去其他的成本外,这个公司至少能获得20亿的充利润!按照国内最好的特效公司一年2亿的收益来算,这一下就是相对于10年的收益!如果这是成立的,那么这家公司应该都启动了《三体》的拍摄于制作了,是不是?

现实是特效公司并没有这么做,而是作为了边缘的服务商存在!我一直说,这样的定位本身就是天生残疾,如果在产业链上不做思考,基本上注定特效公司是不会有什么太好的发展趋势的。因为现实中不是这么做的,因此《流浪地球》的50亿票房就和特效服务商没有什么利益上的关系了。如果非要强加一个联系的话,那就是:“特效成就了这部电影!”记得涛哥说过吧!赚不到钱的人,荣誉就成为了装逼的资本!

我们接下来说一说内容生产商的案例,我们这里先不讨论作品优秀与否,只讨论背后的模式! N年轻,我在网络上看到了《万万没想到-王大锤》的第一集。当时候,我笑的人仰马翻,捧腹大笑。印象很深刻的就是片中用字完成的特效。我在想,当时万合天宜可能真的缺少经费,也可能就是这样设计的。但不管怎么样,这的确是在生产内容,万合天宜也的确是一家内容生产的公司。包括大鹏的《屌丝男士》也算是内容的生产者,模仿德国女版《屌丝女士》?

大鹏的年收入,可能是一家百人特效公司的年效益!吴京生产一部《战狼》也获得巨大的成功,这个收入能力可能是千人特效公司奋斗数年才能实现的收入能力!说到这里,涛哥可不是让大家去做演员,做明星,而是重新思考一下!我们不妨来想一想这个问题!如果特效公司不接业务3年会怎么样?应该是毫无悬念吧!倒闭的可能性是非常大的!我们在延伸一下,如果所有以CG服务为生的公司,三年都不接业务,请问又会如何?如果我们这样一思考,就会发现,服务商一旦停止提供服务,即立即会丧失收入能力!


服务商每次提供的服务都是一次性的,难以形成被动收入!涛哥认为,任何一个服务商如果无法形成被动式收入,将会是灾难性的!这么说吧!一个特效公司为A电影制作的孙悟空应用到另一半电影中的可能性有多大?如果您的回答是很难的话,我们接这往下思考!如果无法继续应用,那么这个服务就失去了像其他商品、产品进行复制销售的能力!这就导致一个非常严重的局限性,我们需要不断的提供定制的服务,无法继续复制!

失去了重复销售的能力,几乎就丧失了被动收入的可能性!特效制作服务难以重复销售,甚至其中的一帧画面都不能卖给电影制片方两次!但是,很有意思的是,电影的上映却是在实现重复销售,也就是说一部好看的电影,往大了说 - 理论上可以覆盖全球的观众。《流浪地球》我看了3遍,是不是电影本身是可以重复消费的。台湾的一个朋友连刷了 20 次《流浪地球》,说的就是这个!难道,就这么结束了吗?不!各大网站是不是会付费来买《流浪地球》的版权,先在电影院上映,后下放到视频网站上,依然可以实现长期的收益。


我们不难看出,内容生产在营收能力方面的话,相对来说更具有潜力,但不代表内容生产商就一定成功的。漫威、DC 这些内容生产输出商也一度活的很憋屈,数次在思维的边缘锤死挣扎!当然,内容生产商相较于影视服务商来说,主动权更大。


延伸阅读:被动收入

品牌输出商

在未来的相当长一段时间内,仅仅作为内容生产商存在也可能存在巨大的失败风险。而品牌输出商才是最后的王者。作为影视圈的您可能还不能真正的明白什么是品牌输出商。这是饼干自己琢磨出来的一个定义,我们也很难想到一个能准确表达其含义的词汇,因此,最接近能完美诠释我想法的也就是:品牌输出商!为了能让大家更好的理解我所传达的意思,大家先跟着我的思维思考一下:


孙悟空还能再拍1万年 | 形象品牌

大家想一想!是什么原因能导致我国,每年都在大过年的时候上映一部孙悟空的电影!为了避免大家认为品牌输出就是一个角色形象的输出,我们就先将先这块的内容展开一下讨论:


形象输出不一定就是品牌输出,只是品牌输出其中的一种形式!这是比较好理解的一个方面,能列举的案例也是非常多。中国的孙悟空形象、迪士尼输出的米老鼠形象、漫威钢铁侠、DC超人这些都是典型的并且也算成功的形象输出。反观国内的影视类作品俨然难以做到这点,或者可能就没有这么考虑过。特效制作负责酷炫、编剧负责故事、最后也只是为了一部片服务,没有太深入的考虑。国内的影视虽然很重视角色的造型,但基本不会考虑其角色形象品牌的输出问题。

形象品牌是可以不断重拍的,这既符合重复销售的基础,也可以让形象品牌始终存活!哥斯拉就是非常好的一个形象品牌输出,相信哥斯拉还能再拍500年吧...国内的形象设定虽然很优秀,但是缺少的就是形象品牌的输出能力。

形象品牌玩得最好的还是迪士尼,而迪士尼已经成为好莱坞最大的形象品牌迪士尼收购了皮克斯、20世纪福克斯,其中就包括漫威,获得了漫威的漫画角色形象,形成了数目庞大的形象品牌库。而且迪士尼乐园就是对形象品牌的实体化传播,出乐园外,大家所熟知的手办模型、周边产品等,也都属于中国范畴。

这就是街舞 | 文化品牌

优酷推出的《这就是街舞》节目,一方面已经说明了优酷已经从内容服务商转变为了内容生产商,而《这就是街舞》节目的推出,本质又是品牌输出商!节目就街舞这个小众文化通过品牌输出的方式进行了放大,因此我们这里就要讨论一下文化方面的品牌输出:


什么是文化,很难用一句话来说清楚,如果您无法想明白文化什么!那就问问自己为什么全中国春节都要不远万里的回家过年!文化输出是品牌输出比较高端的方式,也比较隐晦,更容易产生更加深远的影响!

文化最核心的影响力是价值观!品牌输出最长久的也是价值观的输出!我非常讨厌这那些拿到大奖的国内电影作品,完全是依靠曾经的不幸去博得国外的认可。这类的影视作品,我非常的厌恶,看上去豆瓣评分都很高,但认真的看完后发现也就是陈述了种种的不幸,或者隐喻我国的政治。我对这类作品其实是很反感的!

文化会遵循一定的规则,这些规则诞生于此文化,但规则就有着强大的自我排他性!排他性是文化品牌中最大的自成规则。中国的那些公知接受了西方的文化价值观之后,是不是自发的会产生排他性?而这是自发的,自成规则的!以街舞为例,有着自己独特的文化,也自发形成了独有的规则,当然有着强有力的排他性。我非常喜欢优酷节目组的一个环节就是:“跨舞种融合”,虽然很多的街舞爱好者并不喜欢这样,但是节目组的这一设计,将不断扩大街舞的影响力,也能将街舞文化更加系统的品牌化输出,这应该是很多街舞的舞者所无法想到的高度!


目前来看,国内的文化品牌输出是相对较弱的,大多流于形式,而忽略了文化的核心。我们学习别人的文化很快,但目前却很难创造出新的文化,并将其品牌化。这个方面我们真的要感谢刘慈欣,他的确创作了不少的文化,影响力我相信未来是深远的,持久的。


某种特定的:人生观、世界观、价值观!产生的就是特定的文化,特定的意识形态!我们嘴里常说的三观,汇集于一点就能形成特定的意识形态!这是导演的必选课,对角色进行人生观的塑造,对角色价值观的变化曲线、节奏设定等,是形成饱满故事性的前提。但是国内目前的大多数导演,更多的将角度放在了世界观的设定上。世界观固然重要,但文化的核心是三观!

任何观都能成为独立的文化品牌!《肖申克的救赎》输出了人生观、价值观;《X战警》输出了世界观;《阿甘正传》输出了价值观。我非常欣赏的就是诺兰导演的《蝙蝠侠》三部曲,诺诺在原有的表面三观基础上,深入了到了意识形态的高度,让超级英雄爆米花电影上升到了另外一个高度。你知道我在看的时候,随时都能被电影中的选择题进行左右我的价值判断,这种调度能力真的太棒了!不知您是如何?

于谦有三大爱好 | 可传播品牌

于谦有三大爱好,您可能都无需思考既能回答这个问题?这算是郭德纲成功学的一种剖析。郭德纲在国内相声一片哀嚎的市场反应下,通过不断的改变最终将相声有拉回了大众的视线,并捧红了众多的弟子。很大程度上就是依靠这一方法:


从品牌传播学中我们可以明白:重复是记忆最好的方法。而记忆是传播品牌的基础!识别 → 记忆 → 传播。这是品牌塑造最基本的流程,郭德纲就是将每个弟子设定一个明显的识别点,然后将此识别点进行无数的重复以加强听众的记忆,听众记忆后就能更加有效的进行传播!

岳云鹏的表情,五环之歌;张鹤伦的无所谓,心态;孟鹤堂的盘他!几乎都受到了郭德纲的点拨,这是一套完整的品牌传播知识。其实本身也证明,郭德纲是下了很大的功夫的,背后是有知识做支撑的。如果说其他相声演员的本事是如何说好相声,而郭德纲的本事是告诉相声演员如何才能成为受欢迎的演员品牌。背后的能力是完全不同的,我认为郭德纲的能力是更大的!如果置换到影视行业中,那么类似于郭德纲的能力才是国内目前最缺的人才!

识别 → 记忆 → 传播!一个形象也好,一个爱好也好,可识别的点越多,越能增强其记忆性,记忆点越强,传播的范围越广!孙悟空的识别点实在太多了:金箍棒、金丝猴、瀑布、二郎神....几乎我看到这些元素后都会想到孙悟空!


被动收益+品牌化→长久收益

在CG圈子里混的人,大多数是从事技术工作的,很少有时间思考商业模式,也就是收益模式。缺少了被动收益的能力,基本上就没有任何的机会长久发展。因此,作为影视内容服务商的底层团队公司建议您马上打造自己的被动收益盈利模式,在此基础上将任何一部影片这个产品从多个维度进行可品牌化的策划,以便打造成为成功的长久收益模式。

实话说,我和太多的影视圈里的人聊过了,大多数圈内的人并没有想的如此深入。我问为什么,得到的回答大部分都是因为太忙,没有时间多思考。因此,我也就觉得,特效公司要多一个部门,这算是战略层面的事情了,成立一个战略部。因为大多数的特效公司将全部的力量都放在了技术上,业务上,但无论业务再多,在战略层面失败了,基本上也就在商业模式上不会有任何的突破。虽然涛哥赚钱不多,但是天天睡觉,我一年也有30万左右的收入。我觉得放大到公司层面,公司也要有这样的战略考虑。这个关键词我一直在说,就是被动收入!你所经营的公司,业务只是让公司活着,一切都要围绕着一旦业务停止,也有收入的能力。

影视内容服务商 → 内容生产商 → 品牌输出商(识别 → 记忆 → 传播)。这是饼干给出的方法,也为国内特效团队给出一个可行的解决方案。特效制作服务公司先努力成为内容生产商,最后能集聚成为强大的品牌输出商,最后完成逆袭。转变是带有阵痛的,希望大家能顺利完成重生!