《流浪地球》

2019年春节期间的电影竞争是比较激烈的,每年的贺岁档电影都会产生一部现象级的影视作品。2018年的《红海行动》重新塑造了中国战争片的样貌,2019年《流浪地球》将重新引导中国科幻类型片的走向。如果要让涛哥给《流浪地球》打分的话,我最少会给9分。豆瓣上少许打1星的人,心态与做法实际上非常明显,懂点互联网运营知识的都懂他们在干嘛。但嘴里喊着这是一部不及格的科幻电影的人,很多都没有去看而打的分。至此,我想说,豆瓣评分已死!为什么我要给9分?


1分给导演,导演郭帆郭帆是涛哥的校友,也算是我的师哥。郭帆1999年入学海南大学法学院,这是多么励志的一个人!哪些嘴里喊这电影垃圾那电影垃圾的人,可以学学人家,一直梦想着拍一部中国的科幻片,而且付诸行动,不打嘴炮!郭帆是80后新锐导演,拍摄的电影并不算多,但内心存在着一种拍科幻片的激情与渴望,这将会是导演以后的动力。《流浪地球》如果市场反响还不错的话,后续的续集将会持续的到来。后续的投入将会更大,那制作也会更加的精良!

1分给原著作者,刘慈欣!刘慈欣是涛哥老乡,我引以为傲!慈欣出生在北京,3岁时,随父亲入晋,落脚阳泉娘子关!刘慈欣的科幻打坐是在在娘子关发电厂写出来的,其中就包括获得雨果奖的《三体》。刘慈欣的职业是一名技工,但以一人之力让中国科幻小说在国际地位中有一席之地,非常伟大!《流浪地球》虽然与原著有一些出入,但目前来看还是非常满意的。毕竟,这样试水的作品先要保障故事的完整性,也要优先去掉一些无法实现的难点,这点编剧改动的还是可以接受的。

3分给特效公司与特效团队,Base FX!Base FX 可以说是中国特效公司中的翘楚,也是涛哥非常喜欢的一家公司。Base FX是亚洲领先的视觉特效和动画公司,专注于高端视效,凭借《太平洋战争》、《海滨帝国》、《黑帆》三度荣膺艾美奖最佳特效奖,凭借《星球大战7》、《美国队长2》获得奥斯卡最佳特效提名。《流浪地球》在特效方面可圈可点,这让一直不推荐学员进入特效行业的我,重新燃起了一团火焰。虽然我依然看好行业,不看职业,但我对特效团队充满了敬重敬尊之情,这是一部值得我们肯定的好科幻电影。

1分给道具组 - MDI《流浪地球》的道具组制作了上万件道具,电影中科幻味道非常浓的宇航服,运输车等都非常棒。一串串数字代表着幕后团队无数昼夜的精心付出。尤其地下城的实景搭设,我觉得已经非常接近国际的一流水准了。我在海大雕塑班上课的时候,也推荐过影视道具制作方向给我的学生。这1分是对10000件极致道具制作团队的尊重,尊重的是一份认真!MDI的前身是421动画电影工作室,421是北京电影学院动画学院院长孙立军办公室的门牌号。MDI主要负责电影里特殊道具的设计。《流浪地球》里打穿上海大厦玻璃的加特林枪是向《终结者2》致敬的道具。片中的特殊道具枪械都是MDI自行钻研的成果。枪械的制式既要符合美术设定,又要符合枪械特征,还做了调节射速的功能,枪口火光还有明暗变暗。这样一来美术部门可以在开枪过程中模拟弹道和射速,方便后期做CG;火光变化可以模仿开火的时候枪给人的身体还有脸部造成的光线阴暗变化。

1分给美术指导 - 郜昂、概念设计 - 张勃!《流浪地球》的世界观,造型设计等可圈可点!视觉与质感都是上乘制作,宏观又细腻。电影中的北京、上海被冰雪覆盖,这种元素一直是存在于好莱坞灾难片中,终于在中国的末日世界观里也可以感受一番了。美术指导是一份付出具象的工作,既要保证呈现出的质感,又要兼顾美感。影片中的太空飞船内部的设定果敢扎实,写实!在观影的时候,无能感觉得出这是一部用了心在创作的作品,感谢您!

1分给演员 - 吴京、吴孟达!特别出演吴京是被郭帆一顿酒“骗”来的。本来只是客串,结果串着串着超支了,吴京说那我就投资吧;拍着拍着又发现不对啊,怎么客串串了31天;再拍又超支了,郭帆说京哥你能不能不收片酬。其实给吴京准备了片酬,只是走合同的过程中,后期特效超支了,吴京就免了片酬。拍摄第一天回到酒店,吴孟达躲起来悄悄哭,他鼓励自己:“在我有生之年有机会能拍到这种电影,能够在我们中国电影史上留下一页,值了。”最后拍摄超期了五天,吴孟达一分钱没要。拍完就回香港住院了。这种精神值得我们鼓励与支持!

最后1分给故事!《流浪地球》中的英雄主义是东方的英雄,我们看习惯了西方的个人英雄主义,这是原汁原味的东方思想,也是中国硬核科幻区别于西方的内核!实话讲我非常喜欢漫威、DC中的超级英雄,但这种单调的设定,看多了就会觉得越来越没有意思!中国中国东方最有文化底蕴的国家,不再拍送悟空玩棒棒的电影后,全新的思考方式将会以中国文化输出的方式进行传播,而电影正式这样一个非常完美的载体!科幻的壳是西方的,内核的思想却实中国的。《流浪地球》是全人类拯救地球的故事,并非个人这种没有什么内涵的设定。电影中没有超人,只有一个个真实的人类,这就是东方务实派作风的表现。相信不用多久,这股风在国外也会刮得剧烈!


-1分是留给希望

中国人看不起自己,外国人也就会看不中国人!中国人要自信,不要成为崇洋媚外的傻缺!中国各方面与国外可能存在一些差距,但你要相信中国一定会慢慢变好的。中国的电影不差,中国的特效不差,中国演员不差,作为观众应该对这样的情况持以包容的态度,要给中国的影视人一定的时间,要给中国影视行业一点发展的时间。这是一颗希望的种子,以此为界,中国不再回头看,试着向未来看!


中国影视特效制作的未来

我真心的希望中国的CG特效制作能步入良性的发展,避免出现好莱坞特效制作公司的悲剧。这是涛哥最希望看到的事情,也是真心希望影视业能对后期特效制作团队给与最大的支持。无论中国还是外国的特效制作团队,都需要一套新的可持续发展的道路,要设法保护特效团队的核心利益。我一直在说:“我看好影视行业,但我不看好影视职业!”电影有谁来主演固然重要,当然特效也重要啊。电影的主演除了高昂的片酬外,还有可能获得一定比例的票房分成。但是特效团队却超负荷的工作来换取最基本的收入,这是畸形的发展。

中国5毛特效,重点是5毛,不是特效!中国的特效人才可一点都不弱,弱的是对中国特效的重视。5毛就不要不要指望做出阿凡达,只有对后期特效制作重视起来,才会带来更加惊艳的作品。《流浪地球》的特效可以作为卖点,当然也可以作为一个探索。国际上对中国电影的认知是在动作片,中国类型片被死死的贴上了这个标签。中国武侠动作片、中国魔幻片这就像是无法甩掉的包袱一样,每年都是送悟空,每年都在打打打!纵观影视上最具有票房号召力的电影中,8成都是特效支撑起来的电影。但卡梅隆卖掉了自己的特效公司,迪士尼收购了几乎大大小小的影视公司,特效公司!我们不禁要思考:“为什么一家动画片的公司能收购特效、影视公司”,我写过这样的一篇文章,大家有兴趣可以看看:《迪士尼》。


中国影视特效制作的未来需要自己的商业模式!

特效制作国际惯例几乎都是订单制的,就是需要不断的抢到订单才能活着,这是特效公司存活的基础。好莱坞特效公司在这样的商业模式下几乎都在苟延残喘,相对影视行业的蓬勃发展来说,影视特效制作依然过得相当的艰难。这是商业模式的BUG决定的,一时间很难得到有效的改善。我真心希望中国的影视特效公司不要一味的模仿西方的特效公司,需要开辟一个完全属于自己的商业模式,需要可持续发展的良性循环!如果一味的模仿,影视特效制作公司的破产灾难就会重演。以下我会做出几个商业模式的解决方案,当然这是我个人的主观判断,不一定是对的,但您可以做参考:


业务 →  产品

特效公司的业务就是不断的承接电影项目,但这就是很多牛X的特效公司破产的诱因!为什么?因为一停下来就没有了收入,没有了收入就发布了员工的工资,发布了工资就会破产!但是您可以觉得,我们这么好的公司这么可能没有项目制作呢?当然,这和我国目前的影视行业蓬勃发展有直接的公关系,万一哪天要是走下坡路怎么办?所以,我觉得特效公司要先从承接业务开始,到生产成品结束。这里的产品是一种思维,并不是实际意义上的产品,是产品思维!

产品是可以不断的复制销售的!这在影视特效制作看来几乎是不可能的,因为创意要追求的是不同,创新!特效还能不断的复制进行销售吗?当然很难!我们不是说将特效不断的重复销售,而是从另外一个角度来看。这个角度可以是虚拟偶像也可以说是形象品牌!其实这个部分我已经在《迪士尼》这篇文章中写过一些想法。特效公司制作出了叹为观止的视觉效果,但没有创造出可以进行品牌延伸的角色。角色是一部电影的灵魂,却是特效公司很大程度上忽略了的。这个道理和一部电影由谁主演是一样的!主演是谁,这就是号召力,这是一部电影的灵魂形象。换一个主角,可以有会很大的影响。当然有例外,但这是一个普遍的现象!特效公司用尽浑身解数所赚到的钱可能只是一个主演的片酬。一个人赚的甚至超过了一个几百人团队的特效公司,不能说演员的价值很大,也不能说特效的价值不大,只能说这是影视行业发展百年来形成的固有文化。我觉得中国特效公司要吸取国外的技术,但是要创造自己的商业模式。需要从业务 → 产品转变。

每一个角色形象都是品牌!需要从视觉服务转变为品牌塑造!国内外有影响力的特效电影,很多都难以将其中的角色转化为形象品牌!迪士尼的米老鼠形象可以作为手表、服装的品牌标识,可以作为包包的LOGO,但你很难将钢铁侠或者绿巨人作为一个品牌来运营。因为这些角色都太酷了,但是他们的角色品牌定位不同,他们可以不停的重拍。但是总有一天会被消耗完,审美疲劳。太酷的形象很难塑造成品牌,受众面也会变窄!反观电影中的角色,大家都向往写实发展,这虽然是影视中的硬通货,但是生命力极短。而且由于影视的特殊性,每部电影的角色形象都需要重新的设计,这很大程度上扼杀了形象品牌化的道路。因此,特效公司需要完全属于自己的形象品牌来打造未来的无数可能性。

虚拟偶像 + 形象品牌!成为品牌的形象不一定是虚拟偶像,但是虚拟偶像万年不老的优势还是非常的明显的,重点在于如何塑造形象品牌。形象品牌化之路,就是将单纯的服务彻底转变为产品重复销售的有效途径。不要压宝到一部电影上,这是非常不可取的。要将精力重点放到各种渠道,其中互联网渠道是一个非常重要的渠道。可以通过免费的方式在互联网除去让角色深入人心,当然前提是角色的现象一定要有成为品牌基础。太多的优秀角色但无法进行品牌化运营,这样的结果就只能通过电影、电视剧这样比较单一的形式进行运营了,这是非常有风险的。比如:白娘子虽然也是一个深入人心品牌角色,但是很难将其发展为一个可以拥有周边运营的品牌形象,你很难想象拉一个白娘子形象的旅行箱,穿一件白娘子形象的T恤走在街上是多么的尴尬!同样的,你拿一个美国队长的盾牌走在街上也是非常奇怪的。很酷的角色可以通过手办等周边进行二次销售,但是其规模及波及面还是非常有限。

影视特效公司 + 虚拟偶像经纪公司!特效是影视的底层,但底层不代表没有话语权,只是这个话语权暂时不再特效公司而已。特效公司目前都已服务型公司存在,打交道的是付钱的甲方,这很难有其话语权。而且竞争还算激烈,你不做有的是人制作,这样的话语权更小。但是这是可以转变的,那就是从影视行业的高度进行重新思考!特效公司制作的效果越好,将来要考虑的话语权就会越大,因为这是底层的技术。我很喜欢底层的东西,因为你不能缺少了它,但是固有的思维就是认为越底层越没有决定权!这是大错特错的,因为一家好的特效公司做一部电影的特效,效果肯定是完全不同的!既然我们知道了这个逻辑,那为什么特效公司就不能跳出这个固话的思维方式呢?如何跳出?应该从现有的商业模式,业务结构中跳出,可以有几种方法:


第一、乙方到甲方,从服务商转变为投资商! 这是我常常说的一种方法,特效作为影视创作中不可缺少的一部分,当然也可以从底层转化到顶层。从顶层重新设计自己的商业模式,以获得最大化的话语权及收益回报!如果对自己公司的特效技术很有信心,那就可以从现在开始转变自己的定位了,从服务商到投资商的转变。现有的影视投资大多是功利性的,而身处底层的服务商就能避免这样的问题,从而将重心转移到故事上、优良的制作上。

第二、业务制作转变为故事及形象创作! 成立一个小部门或者一家分公司来打磨形象品牌,打造自有故事。将故事的主导权牢牢的握在自己的手里,在通过特效公司本身的优势进行自产自销!漫威生产了无数的超级英雄,但最终还是被迪士尼收购了,漫威最困难的时候卖了很多角色!虽然通过钢铁侠自产自销翻身了,但还是最终将故事送到了迪士尼的手里。试问漫威最有价值的是什么?是一个个超级英雄的形象品牌,和可以不断谱写的故事。

第三、低龄化,周边先行! 突破电影需要通过票房来赚取利益的手段,重新谋取全新的模式:低龄化,周边先行!为什么非要坚持低龄化?我35岁了,但是我知道小猪佩奇!知道喜洋洋灰太狼!知道熊大熊二,光头强!但是你问一个10岁的小孩,TA可能并不知道超人、美国队长!那一批看着米老鼠长大的人都70-80岁了...现在国内流行将动画片改成电影上映,未必是想赚票房,而是不断的在小孩子心理强化其角色形象品牌,因为赚钱是靠更大的周边市场,并不一定是靠票房。在小孩心理有一个深入的角色,最后消费的并不是小孩,而是父母!生小孩的父母大多都是愿意付出的!周边先行的意思:从设计角色形象的那一刻开始,就要让品牌参与进来。周边服装、周边用品、周边产品这些都是在最初的形象设计阶段就要深入思考的问题。皮克斯的技术差吗?但是他们就定位在动画片制作上,迪士尼后期的三维动画片就是皮克斯的技术。

第四、面向青年中年的现象品牌游戏推行! 免费的游戏,好玩的免费游戏,用户可是要达到几个亿的。这个基础上的商业模式可探讨的就太多了。完全免费的游戏,不卖道具,不卖武器!完全就是对自己的形象品牌进行传播,完全可以通过游戏+电子商务销售真实服装的方式来进行运营。比如:游戏中的某个服装,购买后可以邮寄到线下玩家手里,游戏里同样拥有这套服装!等等,可以张开更多的探讨。可以开发一款线上交友的3D网游,就是通过游戏的方式交友的。世界观就是现代,服装也是现代的。玩家可以打造自己的虚拟角色,搭配自己的服装,装修自己的房子.....当然您也可以在虚拟的世界中直接承接现实中广告.....


当然以上的几个模式并不是什么太新奇的模式,我总结了一下。我们回到虚拟偶像经纪公司这个方向上。现实中的偶像需要学习,需要不停的包装。但是虚拟偶像是需要底层的技术。虚拟偶像我不赞同写实!写实角色有一种”恐怖谷“的理论,我非常赞同。无限的接近真实的人,反而不是一条好的路。虚拟偶像要创作出完全不是人类,但又拟人化的形象,这才是最根本的!2018年中国宠物(犬猫)消费市场规模达到1708亿!2018年全国电影总票房为609.76亿元!这两组数据对比一下,有什么感想?这就是迪士尼真正成功的关键!将动物拟人化带来的巨额利益,而热爱小动物几乎是小朋友的天性。而一个更好的故事完全就赋予了灵魂,形象品牌就活了。10岁小孩去游乐园玩必定有大人的陪同,而魔戒主体乐园就不一定带小孩去了...你别不信,乐高依然市值千亿完全可以收购全中国的特效公司!一个不断被重复复制销售的小玩具产品,大家想一想...

中国当然需要《我不是药神》这样的现实题材电影,也需要《红海行动》这样的电影,当然也需要《流浪地球》这样的硬核科幻电影。全部都在做喜洋洋也不是个事,对吧!以上是我对影视行业的一些个人的见解,无关对错,大家可以一笑而过!务必认真!



敬佩:愿意留在行业中的人

无论好莱坞还是国内CG特效制作行业,最终选择留在行业中继续坚持的人大多是热爱这个行业的人。除了爱这个行业,你基本上很难找到继续留下来的理由。我非常的佩服这部分人,通过自己不懈的努力,最终将中国的特效与好莱坞的特效逐渐的持平,作为我来说,我非常的感动!虽然我说过很多这个行业的缺陷,但依然有一颗热诚的、真诚的心。我用另外的一种声音来解读这个行业,也希望自己能为这个行业贡献自己的一份绵薄的力量。


中国影视特效的影响力

大学期间(2003-2007),我一直很好奇!为什么国内的电影效果比印度、俄罗斯、韩国、甚至比泰国都要差。一直以来,各种各样的解读都有,有的人说故事不好!有的人说导演不行!有的人说特效5毛!有的人说演员演技烂!好像涉及到电影行业的内容,各个都是专家。编剧烂、演技烂、导演烂、特效烂、道具烂总之什么都烂。什么都有个发展的过程,影视就能直接发到好莱坞级别?这是不正确的,从中国的电影发展来看,2015年才进入了比较高速稳定的发展时期。这才几年啊!所以说,中国的导演制、体制化影视正在走下破路,而优秀的演员、优秀的新导演正在抓住历史机遇快速发展。这是中国电影发展的黄金时期!谁将会是这个机遇中最大的受益者?第一是投资、第二是演员与导演、第三是特效公司(SFX\VFX\CGI)!

中国电影行业有影响力了,演员才有影响力,特效公司才会有影响力!这是连在一起的。中国若在资金到位的前提下,什么类型的电影都没有什么为问题。这就是我说资金投资的公司是第一受益者了。正式如此,也预示者中国的影视行业正在从底层想顶层完善。行业越完善越有影响力。中国的特效影响力不一定改变世界特效的玩法,但却可以以及其优惠的价格承接好莱坞外包的业务。这虽然不是涛哥主张的,但这不免是目前特效公司能够活着的一个办法。随着中国特效的影响力越来越大,那这样利用价格优势而承接的外包业务就会增多。中国特效公司不要想什么走出去,外国的特效公司可是随时想着走进来啊!最后还是那句话,影视特效公司一定要抽出时间思考新的商业模式,防范于未然!我真诚的希望中国的特效行业蒸蒸日上!


用口红效应解读中国影视行业

口红效应:因经济萧条而导致口红热卖的一种有趣的经济现象,也叫“低价产品偏爱趋势”。在美国,每当在经济不景气时,口红的销量反而会直线上升。这是因为,在美国,人们认为口红是一种比较廉价的奢侈品,在经济不景气的情况下,人们仍然会有强烈的消费欲望,所以会转而购买比较廉价的奢侈品。口红作为一种“廉价的非必要之物”,可以对消费者起到一种“安慰”的作用,尤其是当柔软润泽的口红接触嘴唇的那一刻。再有,经济的衰退会让一些人的消费能力降低,这样手中反而会出现一些“小闲钱”,正好去买一些“廉价的非必要之物”。

每当经济不景气,人们的消费就会转向购买廉价奢侈品,而口红虽非生活必需品,却兼具廉价和粉饰的作用,能给消费者带来心理慰藉。经济危机之下,消费者的购物心理和消费行为等都发生了变化,普通消费者个个都变成了砍价高手,经济危机也使得如口红这类的廉价化妆品和文化类的产品出现了大卖。20世纪30年代美国经济大萧条时期首次提出的“口红效应”经济理论。

2008年的世界性经济金融危机,给“口红”带来了市场。美国媒体称,口红、面膜的销量开始上升,而做头发、做按摩等“放松消费”也很有人气,这与其他大宗商品和奢侈品的低迷销量呈现出鲜明的对比。全球几大化妆品巨头的销售额证实了这一观点,其中包括法国欧莱雅公司、德国拜尔斯多尔夫股份公司以及日本资生堂公司等。欧莱雅公司2008年上半年销售额逆市增长5.3%。“口红效应”开始显现,而“口红效应”这一20世纪30年代提出的理论也在海外媒体上不断亮相。

在经济萧条时期,人们的收入和对未来的预期都会降低,这时候首先削减的是那些大宗商品的消费,如买房、买车、出国旅游等,这样一来,反而可能会比正常时期有更多的“闲钱”,正好去购买一些“廉价的非必要之物”,从而刺激这些廉价奢侈品的消费上升。经济政策制定者和企业决策者可以利用这一规律,适时调整自己的政策和经营策略,就能最大限度地降低危机的负面影响。


中国影视的机遇

从微观经济学角度讲,是由于替代效应大于收入效应。经济萧条,人们的收入减少,正常情况下人们的消费也会减少;但是,当人们放弃购房、购车,放弃出国旅游等对昂贵商品的消费时,人会把手中的闲钱用于消费那些昂贵商品的替代品——“廉价的非必要之物”,也就是产生了替代效应。这种替代效应远远大于因收入减少而减少消费的收入效应,于是就产生了口红效应。

“口红效应”只是眼下众多消费心态中的一种,为文化产品的走红创造了一定的可能。对文化娱乐消费品来说,除了“口红效应”,“内容为王、服务至上”才是始终不变的铁律。经济不景气的时候,生活压力会增加,沉重的生活总是需要轻松的东西来让自己放松一下,所以电影等娱乐市场消费不是很贵的生意会比较好些。韩国经济不景气的时候,流行的是鲜艳的色彩,并且短小和夸张的款式订单多;日本的服装销量很低,但是修鞋补衣服的铺子生意却前所未有的火。眼下格仔铺,这种新型的销售和购物模式吸引了很多时尚新潮一族,最早源于日本一些卖二手商品的店铺,很快在香港、澳门、国内的沿海地区“旋风式”出现了大大小小的“格仔铺”,开得非常火爆。正是“口红效应”的作用表现。

在中国国内,“口红效应”一词的走红,源自中国电影行业的一场讨论。世界经济金融危机,很容易让人联想起上世纪二三十年代的经济危机。那时几乎所有的行业都沉寂趋冷,好莱坞的电影却乘势腾飞,热闹的歌舞片大行其道,给观众带来欢乐和希望,还让秀兰·邓波儿成为家喻户晓的明星。有人因此认为,中国电影也可借“口红效应”,找到一次逆境上扬的机会。同时也有学者指出,由电影借“口红效应”推广开去,其他文化娱乐产业也可以从“口红效应”中获益。

有那么一句话:“当实体经济放缓的时候,就是娱乐业繁荣的时候;实体经济出现问题的时候,也就是娱乐发达的时候!”中国目前处于影视、游戏等娱乐行业迎来了前所未有的机遇!


低产出高消费频次

影视是一个低产出但高消费频次的行业!生成内容本身一定会成为中国影视行业的下一个重要的突破点!国内的作品不少,但是好的内容不多,内容为王的时代也将拉开序幕!由于其影视消费的金额较小,因此能覆盖的人群就越大!但随着作品的数量越来越多,观众的欣赏能力、审美能力等也在逐步的提高。以往那些雷人的影视剧作品就会慢慢的失去市场!接下来,高质量的作品就会逐渐的多起来。这对于从事影视行业的工作者来说,是一个绝对的好消息!过往的10年,中国的绝多数资金都注入到了房地产行业,今后的几年,很多的资金会注入到影视行业。这不是偶然,已经是一个必然的趋势!创作者们由于资金开始聚拢,这个前提下就会把心细与精力花在琢磨好作品、打磨好内容上!可能下一个10年就是中国影视行业最好的10年!

但也要理性的思考,房地产的繁荣富的是开发商;影视行业繁荣最终富的也是影视公司与投资商!影视特效制作公司在影视的产业链依然还算是下游,在影视产业链未必有话语权!影视投资之间的竞争是非常小的,发行的影视公司主动权也很大,相比之下,影视特效制作公司是比较被动的。发行公司会极力的扩大投资者的阵营,但是面对下游的影视特效公司,很大程度上就是放活出来的公司,这也不是主动权,基本上算是主导权了。向上吸收资本,向下兼并技术的时代也在来临!也就是说,影视发行公司才最有机会成为影视行业中最大的船,也将会是最大的受益人!这种公司的成立需要强大的资本能力也需要强大的运营能力,如果您真的有这样的一种激情,可以优先从这个角度进行创办公司!但根据二元法则,马太效应来看,最终国内能有这种垄断实力的公司,阿里影业、腾讯影业、万达影业基本上都是这样的主了!当然,主打影视投资的公司,传媒公司会越来越多!也可以从这个角度出发,找到自己的位置与作用!

饼干一再强调,我们注重的是行业的分析,给出的是创业的参考,这种思维不一定适合于就业的人。如果您想创业,也许目前算是不错的节点,分析国内公司的优势,从中通过 SWOT分析出自己的优势、掠食、机遇、威胁都在哪里,通过细分找到自己的生存空间,找到突破点,战略部署到面上。这一定是非常艰难的一个过程,有实力的可以通过影视投资的途径介入;没有实力的可以通过创办技术服务公司进行介入;实在不行的还可以通过廉价的外包进行介入。当然,无论您使用什么方法,都要先对自己进行全方位的分析,找到适合自己切实可行的方法!